Una retrospettiva in una stanza, attraverso la quale si ha l'opportunita' di avere una visione completa di uno degli aspetti piu' salienti del lavoro dell'artista: quello legato all'immagine in movimento. Ogni singolo video realizzato da Gordon dall'inizio della sua carriera ad oggi e' riprodotto su un monitor in un'installazione che cambia configurazione ogni volta che viene esposta, perche' si aggiungono sempre nuovi lavori e perche' si adatta al luogo che la ospita. A cura di Cristiana Perrella.
Pretty much every film and video work from about 1992 until now. To be seen on monitors, some with headphones, others run silently, and all simultaneously (1992-2007)
---english below
Pretty much every film and video work from about 1992 until now. To be seen on monitors, some with headphones, others run silently, and all simultaneously (1992-2007)
a cura di Cristiana Perrella
Assistente: Maria Cristina Giusti
Pretty much every film and video work from about 1992 until now. To be seen on monitors, some with headphones, others run silently, and all simultaneously (1992-2007) è una retrospettiva in una stanza, attraverso la quale il pubblico ha la rara opportunità di avere una visione completa di uno degli aspetti più salienti del lavoro di Douglas Gordon: quello legato all’immagine in movimento. Come recita il titolo infatti, ogni singolo video realizzato da Gordon dall’inizio della sua carriera ad oggi è riprodotto su un monitor, in un’installazione che è un work in progress e che cambia configurazione ogni volta che viene esposta, non solo perchè si aggiungono sempre nuovi lavori ma anche perchè prende una forma diversa a seconda del carattere del luogo che la ospita.
Presentata la prima volta alla Galeria Foksal, a Varsavia nel 1999, poi alla Hayward Gallery di Londra nel 2002, alla Fundació Miró a Barcellona nel 2006 e recentemente al MART di Rovereto, l’installazione conta ora, nel suo nuovo allestimento pensato per la British School at Rome, 50 monitor con altrettante opere, distribuiti nell’intero spazio della galleria, poggiati direttamente sul pavimento, o su cassette di legno, cartoni da imballaggio, mensole, casse di birra, a circondare lo spettatore. L’opera di Gordon mostra in questa carrellata tutta la sua ricchezza e la sua varietà. dai lavori su spezzoni di vecchi filmati medici, agli interventi su famosi film hollywoodiani come Psycho, Taxi Driver o L’esorcista, dai video che utilizzano riprese ravvicinate di parti del corpo mentre compiono gesti minimi, a sequenze molto più costruite e monumentali, come quelle dell’elefante che “fa il morto”. I temi principali del suo lavoro, cioè il tempo e la memoria, la percezione e la ripetizione, l’ interpretazione e l’autenticità, il buio e la luce, sono tutti legibili in questa installazione, che si propone come un’unica narrativa, oscura e atmosferica, in cui echeggiano, moltiplicandosi, tutte le ossessioni dell’artista.
Douglas Gordon (Glasgow, Scozia, 1966) vive e lavora a New York. Vincitore del Turner Prize nel 1996, nel 1997 del Premio 2000 della Biennale di Venezia e nel 1998 dell’ Hugo Boss Prize, negli ultimi dieci anni ha tenuto mostre nelle principali gallerie e nei maggiori musei del mondo: lo SkulpturProjekte di Münster, il Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, il DIA Center di New York. Nel 2006 il suo lavoro è stato esposto alla Fundació Joan Miró di Barcellona, al MoMa di New York, alla National Gallery di Edinburgo, e ultimamente al MART di Rovereto. Il suo ultimo lavoro, Zidane a 21st Century Portait , realizzato in collaborazione con l’artista francese Philippe Parreno, è stato presentato a Cannes (selezione ufficiale), nel 2006, e proiettato nel corso di vari eventi pubblici, tra cui una serata allo stadio St. Jakob-Park di Basilea organizzata in occasione di ArtBasel 2006.
Immagine: Installazione, Hayward Gallery, London, 2002-2003
Si ringrazia Bert Ross, Giorgio Verzotti, MART.
Con il sostegno di The Henry Moore Foundation
Ufficio Stampa: Rosanna Tripaldi 338.1965487 pressoffice@bsrome.it; rostrip@hotmail.com
Inaugurazione 2 aprile 2007 > h 18:30
The British School at Rome
Via A. Gramsci 61 Roma
Orario: dal lunedì al sabato 16 – 19.30
Ingresso libero
---english
Pretty much every film and video work from about 1992 until now. To be seen on monitors, some with headphones, others run silently, and all simultaneously (1992-2007) is a complete retrospective (in just one room) of Douglas Gordon’s cinematic work. It presents to the Italian public an installation originally conceived for the Galeria Foksal, Warsaw, Poland, and then presented at the Hayward Gallery in London in 2002, at Fundació Miró in Barcellona in 2006 and, recently, at the MART in Rovereto. It consists, as the title states, of a reprise of all his video and film works as a reminder of the breadth and richness of Gordon's inquisitive art: here is the fly, superglued upside down to a tabletop; the found footage pieces, including the shell-shocked war victim; the female hysteric etc, the appropriated and altered mainstream Hollywood movies as 24 Hour Psycho or Through a Looking Glass, reworking famous De Niro’s monologue in Taxi Driver.
The work changes each time in terms of how it is installed, and each time Douglas Gordon makes a new video, he adds to the work. Also the monitors, some of them accompanied with headphones, are installed in different ways at every exhibition.
At the British School at Rome 50 monitors are installed and at least as many videos shown. Every monitor is placed on a piece of furniture, on a box or beer crate, or on shelves, surrounding the viewer. All the crucial themes in the artist’s work are present in the installation: recognition and repetition, time and memory, authorship and authenticity, darkness and light, in a kind of darkly atmospheric narrative, constantly circling his own obsessions.
Douglas Gordon ( Glasgow, Scotland, 1966). He lives and works in New York. Since his first solo show in 1986, he has exhibited extensively, including the Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, The Netherlands; the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, and the DIA Center for the Arts in New York, the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. In 2006, his work was the subject of exhibitions appearing at the Fundació Joan Miró, Barcelona; the Museum of Modern Art, New York; the National Gallery, Edinburgh, Scotland; and the Museum of Modern and Contemporary Art, Trento, Italy. Gordon was the 1996 recipient of Britain's Turner Prize, in 1997 was awarded Premio 2000 at the Venice Biennial, and in 1998 he was presented with the Hugo Boss Prize at the Guggenheim Museum in SoHo. He was also included in the SkulpturProjekte in Münster in 1997. Most recently Gordon worked in collaboration with Philippe Parreno to produce a film about world-renowned French football player Zinedine Zidane. This film has been recently purchased by Gugghenheim Museum.
Pretty much every film and video work from about 1992 until now. To be seen on monitors, some with head phones, others run silently, and all simultaneously (1992-2007)
Courtesy of the artist
Image: Installation view, Hayward Gallery, London, 2002-2003
Thanks to Bert Ross, Giorgio Verzotti, MART.
Con il sostegno di The Henry Moore Foundation
Press office: Rosanna Tripaldi 338.1965487 pressoffice@bsrome.it; rostrip@hotmail.com
Opening 2 April 2007 > 18h30
The British School at Rome
Via A Gramsci 61 00197 Roma
Hours: monday - saturday 16-19.30 PM
Free entrance