calendario eventi  :: 

X

17/12/2008

Andrea Facco

Biagiotti Progetto Arte, Firenze

a cura di Laura Barreca

Nel preparare la mostra Le cose che pensano, Andrea Facco si è concentrato non sul dipingere, ma su domande intellettuali, che riguardano la pittura stessa come oggetto da analizzare. In questo senso, i suoi ultimi lavori dedicati allo studio di Morandi e di altri maestri partono tutti dall’idea di feticcio e tentano di rispondere a una domanda quasi metafisica: perché gli oggetti sono importanti? Così importanti che il Museo Morandi di Bologna dedica una sala intera alla ricostruzione realistica dello studio del pittore, con tanto di sedie, tavoli, bottiglie e pennelli. Le ‘cose’ dunque nel loro isolamento silenzioso. Le cose e i loro dialoghi, le cose e i loro pensieri.

Sono gli oggetti che, con sconcertante personalità, conservano la vera memoria della vita dell’artista. E’ la pittura stessa che si concettualizza attraverso la sua capacità di rendere non tanto lo spazio quanto il tempo. La rappresentazione si estende dunque nel tempo e acquista una durata svincolata dalla pura costruzione formale: è il tempo nella sua irriducibile fluidità. Il tempo della coscienza, che lascia gli oggetti dialogare con i propri simili ed espandersi. Il tempo nella sua fisicità che fa nascere cose nuove dove altre finiscono. Così i colori usati da Andrea Facco per dipingere la ‘sedia di Picasso’ danno vita ad una scultura fatta di sedimenti pittorici; il fondo del contenitore usato per sciacquare i pennelli crea il grigio colore che usa per realizzare gli studi su Morandi. Un insieme di tracce, di impronte dell’oggetto che creano senza soluzione di continuità altri oggetti immortalati nel tempo. La narrazione non è dunque nella rappresentazione pittorica ma nel processo creativo. La stessa lezione di Morandi non era sulla forma in sé, ma su come si debba accedere alla forma.

Segni di un pensiero che supera l’idea di oggetto finito, i nuovi lavori di Andrea Facco cercano di stabilire una sorta di opera aperta estensibile all’infinito. Le opere presenti in mostra, residui fisici e simbolici, creano un universo polisemico attraverso una navigazione continua nel mondo dell’arte e nei suoi oggetti, rendendola un’azione postmoderna della pratica artistica. In fondo, non è forse l’arte, secondo le parole di Marcel Duchamp, “un gioco tra uomini di tutte le epoche”? In questo mostra, l’uomo si mette da parte lasciando spazio alle cose, che pensano.

Inaugurazione 18 dicembre 2008

Biagiotti Arte contemporanea
via delle Belle Donne 39r - Firenze
Orari: mart-sab 14-19
Ingresso libero

stampa

permanent link