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Stile Arte (2006-2011) Anno 12 Numero 121 settembre 2008



Giorgio de Chirico e il segno

Alessandra Troncana

Intervista al curatore Adriano Baccilieri



Approfondimenti d'arte e di storia della cultura per “leggere le opere”dell’arte italiana ed europea


LA SCOPERTA: I quadri-talismano 4

ICONOGRAFIA: La nuca rasata della cieca dea 12

CONTEMPORANEA: Pho, le tracce del tempo 20

RISATE D’ARTISTA: La sai l’ultima? Anche Leonardo raccontava barzellette 24

SCOPERTE: Quando El Greco tolse la maschera a Palladio 26

NOVECENTO: De Chirico, un universo di segni 30

MEDIOEVO: La Madonna soubrette 34

ICONOGRAFIA: Silenzio, parla il Cielo 36

SETTECENTO: E Füssli creò Batman 38

ARTISTI: Blake il visionario 42

ARTE & PSICHE: Marmo, tu mi turbi 44

CONTEMPORANEA: Andrea Gnocchi, c’è una fiat 500 nel paradiso degli eroi 46

NOVECENTO: Le Marche nel cuore 48

SCOPERTE: Poker d’assi 50

CONTEMPORANEA: Spezzatini umani del ’900 54

NOVECENTO: Bartoli, piccolo mondo antico 59

CONTEMPORANEA: Pietro Ruffo e i cervi volanti 60

NOVECENTO: Marca-Relli, italiano e americano 62

CONTEMPORANEA: I muri del giovane Elsner 64

L’AGENDA DELLE MOSTRE 68

RINASCIMENTO: Quanti ritratti, madama la Marchesa 70

ARTE & EROS: L’esplorazione del mistero 79
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I Gladiatori
1969
litografia a 7 colori

Il poeta solitario Orfeo o Luna spenta
1970
litografia

Attraverso Nietzsche Giorgio de Chirico individua l’esistenza di un linguaggio nascosto del mondo, che offre all’artista la straordinaria possibilità di nuove costruzioni. Una mostra in corso a Civitanova Marche getta luce sul versante più criptico e segreto dell’opera del maestro.



La mostra Giorgio de Chirico e il segno, promossa dal Comune di Civitanova Marche, dall’Azienda Speciale Teatri di Civitanova e dalla Pinacoteca Comunale Marco Moretti, getta luce sul versante più criptico e segreto della produzione dell’artista. La rassegna espone una corposa serie di opere grafiche realizzate dal Pictor Optimus - per la prima volta riunite -, ed è dotata di una sezione didattica finalizzata ad un’analisi del processo creativo. Stile ha intervistato Adriano Baccilieri, autore del saggio in catalogo.


Una mostra interamente dedicata al “segno”: come mai quest’idea nuova e coraggiosa?
Nessuno ha mai pensato al segno come ad una musa minore: l’epoca rinascimentale, ad esempio, attribuiva ad esso un primato assoluto. E’ l’origine di tutte le forme d’arte. Certo, le opere finite appaiono più spettacolari, e per questo riscuotono maggior interesse presso il vasto pubblico. Il disegno invece, è un’opera crittografica, segreta, elitaria, ma proprio in ciò consiste il suo fascino.

Letteralmente, il termine “segno” indica una figura o un’espressione grafica usata per rappresentare qualcosa, un simbolo. Quale significato attribuisce ad esso De Chirico?
Il termine “segno” deriva dal latino “designare”, nel senso di indicare: allude all’intento della mente, un’idea originaria, destinata a rimanere pura intuizione oppure a divenire un’opera conclusa. Tra gli infiniti testi teorici di De Chirico ricorrono più volte importanti menzioni al disegno: ad esso il maestro affida il compito di rivelare il “demone” delle cose, ovvero lo spirito creatore immaginifico, quell’architettura interna spoglia e spettrale capace di rappresentare l’aspetto oscuro e segreto degli oggetti. Egli concepiva il segno come una sorta di scrittura mentale, lo definiva “impronta di pensiero, rivelazione cognitiva”.

I disegni metafisici dell’artista vanno considerati come documenti in sé conclusi, opere complete, oppure esercizi propedeutici ai dipinti?
In senso strettamente filologico, i disegni appaiono spesso come bozzetti di quadri. De Chirico intendeva il disegno come una prassi obbligatoria e continuata per l’artista, un allenamento periodico e graduale, tanto che ha continuato a disegnare per tutta la vita. Ma di molti disegni non c’è riscontro nei dipinti, a dimostrazione che possono costituire opere concluse.

L’opera di De Chirico si è imposta dal principio per la propria originalità rispetto alle tendenze artistiche dominanti all’epoca. Ciò è forse dovuto alle origini greche del maestro e all’amore per la classicità, sempiterna fonte di ispirazione dei suoi lavori?
E’ indiscutibile: la pittura di De Chirico, indipendente da ciò che si poteva vedere in quegli anni in Italia e in Francia, scaturiva dalla riflessione sull’arte classica, greca e romana. Il pittore amava ripetere di essere venuto al mondo “sui litorali dai quali sono partiti gli Argonauti”, e ha sempre ritenuto assurdo che nessun artista suo contemporaneo - nemmeno Max Klinger, che adorava - fosse realmente “turbato” dalla cultura greca. Anche se lo spirito ellenistico del maestro è stato in seguito occidentalizzato dalle idee simboliste ed alimentato dal pensiero di Nietzsche, soprattutto dalla Nascita della tragedia, opera che più di ogni altra racchiude il senso di turbamento, struggimento ed enigma tanto caro a De Chirico.

Quanto ha contato per Giorgio de Chirico l’insegnamento del suo primo maestro di disegno Mavrudis?
Certo ha esercitato una notevole influenza: Mavrudis è colui che ha trasmesso al giovane De Chirico la disciplina del disegno, quale fondamentale supporto per la pratica pittorica. Poi l’allievo, dotato di un incredibile estro e di acuta intelligenza, ha saputo “oltrepassare” l’ambito della canonicità accademica, rielaborando in modo geniale e personalissimo l’iconografia classica. E questa capacità di prendere spunto dall’antico per creare qualcosa di assolutamente inedito rende De Chirico un alfiere straordinario, comparabile ai grandi del passato.

Nei disegni metafisici gli oggetti della quotidianità divengono simboli o metafore di concetti nascosti dietro l’apparenza del mondo visibile: inevitabile pensare alla filosofia platonica. Ma il carattere onirico delle composizioni, che le rende simili ad allucinazioni e sogni, richiama anche la filosofia dell’ultimo Nietzsche che, in preda al delirio, componeva i “biglietti della follia”. Che peso ha la filosofia, antica e contemporanea, nell’arte di De Chirico?
Pur riconoscendone l’importanza, De Chirico non amava Platone, “generalissimo del pompierismo filosofico”. Prediligeva Eraclito, autore della teoria del “panta rei”, che invocava il “demone”. Inevitabile, però, ravvisare molteplici contatti tra la sua pittura metafisica, volta a manifestare l’aspetto oscuro degli oggetti, e il mito platonico della caverna, con il concetto di ombra, metaforicamente intesa come il lato misterioso e segreto - dunque metafisico - delle cose.
Ma è attraverso Nietzsche che Giorgio de Chirico avverte la realtà quale sistema di segni. Accostandosi al mondo in una prospettiva psicologica e non logica, il filosofo svelò all’artista l’esistenza di un linguaggio nascosto del mondo, che offriva la possibilità di nuove costruzioni.

Non sono mancate interpretazioni freudiane all’opera di De Chirico, specie da parte dei surrealisti francesi. Per quale motivo il maestro rigettò questo tipo di lettura?
Paradossalmente, De Chirico rifiutava l’idea che le sue opere fossero considerate fuori dall’ordinario. Concepiva la Metafisica come “l’insensata bellezza delle cose che noi non sappiamo cogliere”, e al tempo stesso assegnava ad essa un valore concreto e tangibile, quasi fosse un fenomeno naturale, appartenente al mondo reale. Leggere i suoi lavori in senso freudiano o surrealista avrebbe implicato uno spostamento nella dimensione irrazionale del sogno, dalla quale egli rifuggiva recisamente.

Per concludere, c’è un aspetto della mostra che desidera segnalare in modo particolare?
Penso alla sorprendente mitologia dei Bagni misteriosi - tema cui De Chirico si è dedicato in più occasioni -, in cui sono uniti in un insolito e perfetto connubio motivi arcaico-mitologici, riflessi dell’alta borghesia e frammenti di ordinaria quotidianità. Ma anche alla sezione didattica, che documenta ogni fase del modus operandi dell’artista, dal disegno su carta da riporto, alle lastre di stampa, fino al foglio di tiratura impresso in litografia.

Giorgio de Chirico e il segno, Civitanova Marche (Macerata), Auditorium di Sant’Agostino, fino al 9 novembre. Orario: da venerdì a domenica 17-20; su prenotazione, tutti i giorni, eccetto la domenica, dalle 9 alle 13. Catalogo Bora. Info: 0733-891019, www.pinacotecamoretti.it