Lorenzo Bruni

Tre video che contengono tre dialoghi. Il primo tra l'artista e sua madre in algerino, l'altro tra l'artista e sua figlia in inglese, il terzo tra la nonna e la nipote che le presenta mute poiché non conoscendo la stessa lingua e soprattutto non avendo a che fare con le stesse norme di comportamento culturali non possono neanche stabilire un minimo contatto per conoscersi. Questa è una delle opere, dal titolo Mother tongue del 2002, fatte vedere dall'artista Zineb Sedira (nata in Francia da genitori algerini e ora residente in Inghilterra) ai partecipanti del workshop tenutosi a Firenze. L'artista lavora sulla sua storia personale, le sue radici, i suoi spostamenti, le tradizioni con cui è nata e le nuove che apprende nei nuovi paesi in cui vive, mettendo in evidenza che la storia personale e privata del soggetto influisce e si compenetra totalmente in quella collettiva e viceversa.

I giovani artisti hanno lavorato sull'immagine video e quella fotografica indagandone le sue caratteristiche di documento oggettivo e le sue potenzialità di evocare e coinvolgere con la storia che sta dietro a quell'immagine, sull'idea di ritratto, sul parlare dei legami familiari che definiscono la propria consapevolezza di sé. Yari Biscardi ha caratterizzato i pezzi tutti uguali della dama con le fotografie dei componenti della sua famiglia. Abdel Salam ha esposto mobili di casa sua con vari oggetti personali come il suo passaporto, biglietti aerei, ecc., assieme ad un diario fotografico di quando stava in Egitto e poi a Firenze. Fabio Bartolozzi ha adagiato a terra alcune abat-jour a cui erano appese delle piccole fotografie, che spandendo sul pavimento un alone di luce gialla e antica, creavano un'atmosfera inaspettatamente intima. Giacomo Carnesecchi ha visualizzato attraverso i ritratti dei suoi parenti appoggiati su due tavoli con sedie diverse due nuclei familiari: quello di sua madre con il nuovo compagno e di suo padre, nonni e cugino. Irena Kalodjera ha proiettato una sequenza di immagini di un appartamento durante un trasloco mettendo in evidenza la sensazione di vuoto e di asetticità di quell'appartamento in quello specifico momento. Gianluca Maver , invece ha realizzato un trittico fotografico con al centro l'immagine di alberi che si stagliano contro il cielo del tramonto (visti dalla finestra di casa di sua nonna) e ai lati le immagini di vari porta foto che testimoniano la adolescenza dell'artista e i suoi parenti. Riccardo Mazzoni ha presentato una sequenza di stampe fotografiche della sua compagna mentre anima con vari oggetti quotidiani una favola alla loro bambina. Niccolò Rastrelli ha visualizzato una sorta di mappa mentale della sua identità disponendo le fotografie di lui con i parenti su di una carta da parati sospesa nel vuoto. Barbara Ceccatelli e Giacomo Bazzani (renshi.org) hanno realizzato un video con la sequenza di immagini sulla Chinatown di Prato. Chiara Tocci invece ha realizzato un video sulle persone che abitano e dormono alla stazione di Firenze dal titolo ''home(less)''. Laura Troiano ha presentato una narrazione video composta dalle immagini di particolari di stanze di persone che la hanno ospitata per qualche notte negli ultimi anni. Per Maria Teresa Tosto la riflessione sulla famiglia era concretizzata da una serie di ritratti fotografici di mani nell'atto di strigersi su fondo blu e l'immagine di un peperoncino (che indica tradizione e area geografica ben precisa) proiettata nella parete vicina. Maria Laura Serventi, invece ha dato voce alla sua esistenza nella città di Firenze attraverso le immagini dei portoni che si affacciano sulla strada in cui lei ha vissuto in questi ultimi anni.