Marinella Senatore, Memoria condivisa

E’ possibile raccontare la comunità attraverso l’esclusivo operare di un singolo?
La molteplicità delle dinamiche sociali attraverso uno solo dei suoi componenti?
Decisamente sì, se a farlo è Marinella Senatore. La ragazza poco più che trentenne di Cava de Tirreni è infatti oggi con le sue creazioni tra gli artisti più indicati per sviscerare, in maniera assolutamente personale, il rapporto che lega osmoticamente l’uomo al suo tessuto sociale, antropologico e culturale. In un percorso sempre in bilico tra cinema e fotografia, i due poli espressivi entro cui finora si è mossa la sua ricerca, la Senatore scandaglia ed esplicita la tematica della partecipazione intesa come produttiva ambivalenza. Un’ambiguità che si riscontra proprio nella definizione di partecipazione e riguarda la doppia valenza semantica che assume il verbo “partecipare” tanto nell’uso politico che in quello comune: da un lato significa “prendere parte” a un determinato atto o processo, dall’altro “essere parte” di un organismo e di un gruppo. Come nel recente lavoro “Own double entry”, portato a termine grazie al diretto intervento delle comunità delle cittadine spagnole nell’area di Avila e Salamanca, l’arte della Senatore entra capillarmente nel tessuto sociale, nei meccanismi che regolano l’interazione, nei principi che dettano lo scambio tra i soggetti coinvolti. La sua, insomma, è espressione di quella che comunemente viene definita, in un universo complesso come quello artistico che cerca nella dogmaticità delle definizioni un agognato appiglio, “public art”. Alla base di questa sta il concetto di arte come forma comunicativa specchio della molteplicità delle relazioni collettive, strumento di incentivazione e mediazione, in grado di svolgere un ruolo attivo nelle dinamiche culturali e sociali del luogo in cui si colloca.
Contesti differenti attraverso i quali la videoartista si esprime, ma tuttavia univoci nella volontà di comunicare il continuo legame dialogico che esiste tra le vicende personali e la storia collettiva. Il suo è infatti un lavoro attento anche ai mondi possibili e paralleli, un viaggio al limite dell’accadimento che sviluppa una narrazione partendo da un episodio reale, come succede in Manuale per i viaggiatori: il video del 2007 presentato al museo Madre di Napoli in cui la vicenda centrifuga e immaginifica si dipana intorno al dato reale del giorno di nascita dell’artista. Schegge di fantasia nate da frammenti di possibile, evocazioni oniriche maturate da quotidiane epifanie. Come nella serie di dipinti “Smpte” del 2008, in cui in un elegante chiaroscuro gli acrilici suggeriscono l‘ordinaria straordinarietà di ambientazioni familiari. O ancora nella serie fotografica del 2005 “Places”, dove oggetti banali e ambientazioni spoglie si arricchiscono di echi semplicemente grazie all’evocato dello spazio vuoto. Marinella scrive da un’autunnale New York, fornendo così un’interessante occasione per riflettere e confrontarsi con la sua già ricca produzione artistica.

Ricordi la tua prima opera? A quando risale e di cosa si tratta?
«È il video “I’ll never die” del 2003. Una catena di eventi apparentemente casuali si snodavano attorno a una serie di coincidenze e probabilità, elementi che tutt’oggi mi affascinano molto nella narrazione. Si tratta di un video molto semplice, una natura morta che si anima nel finale, quando la serie di eventi concatenati da origine a una coincidenza estremamente privata. Il racconto è articolato intorno all’anno della mia nascita e credo che in una maniera molto ingenua e istintiva, racchiuda già quegli elementi tipici del racconto che poi sono per me diventati materia di ricerca». Dove nasce la tua indagine e cosa ti guida nella ricerca? «Ho studiato belle arti e cinema, ora sto completando il mio dottorato di ricerca in Spagna con un focus sui sistemi relazionali di partecipazione collettiva nell’arte pubblica e le potenzialità dell’immagine filmica. I meccanismi della narrazione, i formati, le potenzialità linguistiche sono punti centrali della mia ricerca ma alla fine la verità è che mi piace molto quello che faccio e lo vivo intensamente. Sono curiosa e mi diverto così tanto che non potrei mai smettere».

Le tue opere sono all’insegna della multidisciplinarietà, a cavallo non solo tra videoarte e fotografia ma anche tra scenografia e pittura. Come riesci a gestire questa varietà di componenti e ottenere un risultato comunque omogeneo?
«Mi piace pensare che per ogni cosa che voglio dire, studiare, approfondire e condividere posso trovare, inventare e riscoprire mezzi diversi e linguaggi differenti. Del resto del cinema m’interessa la potenzialità del linguaggio, come anche dei suoi formati, non il suo immaginario».

Molti tuoi lavori si incentrano sulla tematica della partecipazione intesa come esperienza del coinvolgimento. Puoi spiegare meglio questo aspetto?
«Quando lavoriamo, i partecipanti innanzitutto imparano qualcosa e poi lo portano con sé assieme al ricordo di essere stati sul set. Trovo estremamente interessante poter ribaltare la posizione di chi guarda passivamente a partecipante attivo. Il pubblico viene dunque coinvolto come attore e tecnico non professionista: i partecipanti imparano a utilizzare la camera, a costruire il set, a organizzare la produzione e a gestire gli attori; altre volte addirittura è stato coinvolto come produttore. È il caso della campagna “Un euro para ser productor” dove oltre 1.200 cittadini di Madrid hanno prodotto un musical, girato nel 2009 in Spagna».

Attraverso la memoria colleghi episodi personali a processi collettivi dove fatti e finzione finiscono per sovrapporsi. Qual è la funzione di questa stratificazione?
«Cerco di mettere in atto una relazione affettiva che si trasmette di storia in storia, di voce in voce. Il racconto, la memoria collettiva, la narrazione in genere, diventano scambio».

In che modo interpreti ed esplichi la tua funzione di artista come creatrice di altre realtà?
«Credo che il mio ruolo sia andato definendosi sempre più come quello di un “attivatore”, una sorta di direttore d’orchestra che provoca l’avvenire di un processo e poi ne organizza la costruzione, creando, in alcuni casi, una piattaforma dove sia possibile che accadano delle cose. Il modo di raccontare delle persone, dei gruppi più diversi che coinvolgo in questi processi, mi insegna ogni volta cose nuove, arricchendo anche l’esperienza pratica, oltre che il potenziale immaginativo».

C’è qualche mezzo artistico che ancora non hai preso in considerazione e ti piacerebbe affrontare?
«La performance».

Ti muovi su set molto popolati, come regista in che modo comunichi e ti destreggi tra i tuoi collaboratori?
«Innanzitutto comunicando con chiarezza le proposte e il potenziale di scambio che può esserci fra noi; l’esperienza didattica che i tecnici e attori non professionisti vivono, è un punto importantissimo nel mio lavoro a cui sono francamente molto legata. Credo infatti moltissimo in quello che posso lasciare alle comunità con le quali lavoro: tutta la mia esperienza, le cose che ho visto e imparato lavorando o insegnando, ma anche in termini di memoria e racconti condivisi. La memoria privata non è mai estromessa da questo scambio».

Osservando i tuoi lavori risalta la componente legata all’utilizzo della luce o della mancanza di luce, come nelle ultime opere che presenti all’Ex Elettrofonica.
«Con il suo potenziale narrativo, la luce ha sempre attirato la mia attenzione: avevo solo quindici anni e già avevo capito che mi risultava facile manipolarla; assaporare come un leggero cambiamento di intensità o colore può determinare il senso di una scena, sia essa fotografica, pittorica, o altro. Ho studiato cinema esclusivamente per conoscere la luce in maniera approfondita e la figura di Giuseppe Rotunno è stata fondamentale per la mia formazione, proprio perché mi ha permesso di comprendere tutte le possibilità evocative della luce. La dimensione narrativa dell’illuminazione è un punto fondamentale del mio lavoro, gli spazi che costruisce sono carichi d’attesa e di una certa tensione narrativa».

Dopo New York c’è qualche altra città in cui ti piacerebbe vivere e lavorare?
«Andrò in Cile il prossimo anno per un progetto di residenza. Lì lavorerò con un’altra comunità di minatori, come ho già fatto con i minatori siciliani protagonisti della docufiction “Nui simu”. In Europa vorrei passare del tempo in Germania e in Polonia».

LA MOSTRA
“Coming soon” all’Ex elettrofonica
Oltre a una selezione di fotografie inedite, scattate durante i suoi ultimi lavori, l’artista realizza un’installazione creata appositamente per lo spazio. Attraverso differenti media, Marinella Senatore si propone di ricreare atmosfere che pongono l’osservatore in uno stato di continua aspettativa, “Coming soon” appunto, in attesa di un evento che deve ancora compiersi. Così la Senatore presenta un trailer di suggestioni, lasciando allo spettatore il compito di immaginarne la prosecuzione. Fino al 16 febbraio 2011. Galleria Ex elettrofonica, vicolo di Sant’Onofrio 10, Roma. Info: 0664760163; www.exelettrofonica.com.

L’ARTISTA
Finalista al Furla
Marinella Senatore è nata a Cava de’ Tirreni, in provincia di Salerno, il 21 marzo del 1977. Dopo essersi diplomata all’accademia di Belle arti di Napoli, ha frequentato il Centro sperimentale di cinema a Roma e ha insegnato sceneggiatura e video all’università di Cuenca in Spagna. Nella primavera del 2003 ha tenuto la prima mostra personale alla galleria T293 di Napoli. Oggi l’impegno di Marinella Senatore riscuote un successo di critica e di pubblico sempre più vasto, testimoniato inoltre dagli ultimi premi vinti: premio New York e premio Terna musei 2010. È finalista al premio Furla 2011.

ULTIME PERSONALI
2010, “Featuring”, Galleria Umberto Di Marino, Napoli
2007, Manuale per i viaggiatori, Museo Madre, Napoli
2006, “All the things I need”, Galleria Monitor, Roma
2003, Marinella Senatore, Galleria T293, Napoli

VIDEOSCREENING
2010
Videoprogetto, Roma, Birmingham
“The rencontres, internationales, Tabacalera”, Museo Reina Sofia, Madrid
“She devil 4”, Studio Stefania Miscetti, Roma
2009
“Playlist” video formalismi, Neon Campobase, Bologna
Camera con vista, Istituto italiano di cultura, Belgrado, Serbia
2008
“Videoreview”, Istituto italiano di cultura, New York, Usa

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